영화사는 단순한 연대기가 아니다. 이 강좌는 천편일률적 영화사 대신 영화사를 보는 시선 자체를 교정한다. 19세기부터 1920년대까지, 가려져 있던 "영화의 무의식 시대"를 탐구하며 진짜 영화 이야기를 듣는다.
6강
전체 강의
24교시
총 교시
12시간
04분
영화의 무의식 시대
19세기
1920년대
보통 중요하지 않게 여겨지는 이 시기야말로 '영화'의 정체가 형성된 순간이다. 영화가 유아기를 지나며 남긴 무의식은 오늘날 영화를 이루는 가장 중요한 토대가 됐다.
핵심 주제
움직임의 포착
영화란 무엇인가? 움직임을 담고 있는 이미지로서의 영화의 본질을 탐구한다.
기술과 장치
시네마토그래프, 키네토스코프, 시네마토그래피의 차이와 의미를 이해한다.
유럽과 미국
왜 유럽은 사조로, 미국은 산업으로 갔는가? 두 대륙의 서로 다른 길을 비교한다.
무성영화의 힘
이미지만으로 이야기하던 시대. 영화 언어의 순수한 형태를 재발견한다.
영화 탄생의 기술들
시네마토그래프
키네토스코프
시네마토그래피
뤼미에르
에디슨
니켈로데온
강의 특징
- 연대기순 나열이 아닌 영화사를 읽는 방법론 제시
- 기존 영화사가 왜 그렇게 쓰여졌는지에 대한 메타 성찰
- 뤼미에르와 에디슨만이 아닌 영화 탄생의 전체 맥락
- 무성영화 시대의 이미지 언어 재발견
- 장르 형성 과정과 영화의 이야기화
유럽 vs 미국
유럽 영화사
- 예술과 사조 중심
- 표현주의, 초현실주의
- 영화의 미학적 실험
미국 영화사
- 산업과 장르 중심
- 니켈로데온에서 할리우드로
- 영화의 대중화와 체계화
추천 대상
영화 애호가
영화학 전공자
영화감독 지망생
시나리오 작가
인문학 독자
시각문화 연구자
수강 가이드
- 1강의 "역사는 왜 써지는 것일까?" 질문에 주목하기
- 첨부된 A3 연대표(미국/유럽 영화사) 자료 적극 활용
- 강의 언급 영화들(뤼미에르, 에디슨 작품 등) 찾아보기
- "움직임을 포착한 역사"라는 정의 계속 상기하며 수강
- 순서대로 수강하여 논리적 전개 이해하기