김진영 인문학 세트

우울의 시대를 견디는 사유의 기술

김진영 교수

벤야민, 아도르노, 바르트 연구의 국내 1세대 전문가. 20년 넘게 한국 인문학계에서 이들 사상가의 핵심을 번역하고 강의해온 학자로, 추상적 개념을 일상의 언어로 번역하는 명쾌한 해설로 정평이 나 있다.

패키지 소개

현대인은 우울하다. 직장에서의 번아웃, 관계의 피로, 의미 없이 반복되는 일상. 이 시대의 우울은 개인의 나약함이 아니라 시스템이 만들어낸 구조적 산물이다. 20세기 지성사가 남긴 가장 중요한 통찰이 바로 이것이다. 벤야민은 파리의 아케이드를 거닐며 자본주의가 빚어낸 환상을 분석했고, 아도르노는 아우슈비츠 이후 어떻게 시를 쓸 수 있는가 물었다. 롤랑 바르트는 사랑하는 이의 죽음 앞에서 슬픔의 기호학을 펼쳤다.

김진영 교수는 한국 인문학계에서 20년 넘게 이들 사상가의 핵심을 번역하고 강의해온 1세대 전문가다. 그의 강의는 추상적 개념을 나열하지 않는다. 벤야민이 본 보들레르의 파리는 오늘날 서울의 모습과 겹치고, 아도르노가 말한 '상처로 숨쉬기'는 직장에서 매일 마주하는 부조리를 견디는 방법이 된다. 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』는 단순한 문학 고전이 아니라 기억과 망각, 시간의 본질을 탐구하는 철학서로 다가온다.

이 패키지는 김진영 교수의 핵심 강좌 23개를 한데 모았다. 벤야민·아도르노 핵심 가이드 5강, 롤랑 바르트 3부작 3강, 곰브리치 『서양미술사』 완독 5강, 소설 읽기 시리즈 10강으로 구성되어 있다. 철학만, 문학만, 미술만 따로 공부하는 것이 아니라, 이들이 서로 어떻게 연결되는지 보는 통합적 인문학 여정이다.

강좌 구성

벤야민·아도르노 핵심 가이드 (5강)

"상처는 허파다" - 에리아스 카네티의 말처럼, 우리는 상처로 숨쉰다. 20세기 전반부를 관통한 두 철학자, 발터 벤야민과 테오도르 아도르노. 이들은 단순히 책상 앞의 사색가가 아니었다. 벤야민은 나치를 피해 망명길에 올랐다가 스페인 국경에서 자살했고, 아도르노는 아우슈비츠라는 인류 최악의 참사를 목격한 후 '아우슈비츠 이후의 철학'을 모색했다.

시인, 산보객, 혁명가! 벤야민과 보들레르

파리의 아케이드를 거닐며 벤야민이 발견한 것은 무엇이었나. 19세기 시인 보들레르를 통해 그는 근대 도시의 환상과 상품 페티시즘을 분석했다. 오늘날 명동이나 강남의 쇼핑몰을 거닐 때 우리가 느끼는 묘한 충동, 그것이 바로 벤야민이 말한 '환상의 세계'다.

발터 벤야민, 그의 우울한 열정

벤야민의 사유 전체를 관통하는 키워드는 '멜랑콜리'다. 역사의 천사는 뒤를 돌아보며 날아간다. 과거의 폐허를 바라보면서도 미래로 떠밀려가는 존재. 벤야민이 그린 이 이미지는 오늘날 우리의 자화상이기도 하다.

20세기 전환기의 시대적 상처를 온몸으로 끌어안았던 철학자 아도르노

아도르노는 프랑크푸르트학파의 핵심 인물로, 『계몽의 변증법』을 통해 이성이 어떻게 야만으로 전락할 수 있는지 보여주었다. 그의 철학은 절망적이지만, 그 절망 속에서 희망의 싹을 찾으려는 노력이 담겨 있다.

아도르노 - 『미니마 모랄리아』 혹은 상처로 숨쉬는 법 Ⅰ

"상처받은 삶에서는 올바른 삶이 존재하지 않는다." 아도르노의 가장 아름답고 슬픈 책 『미니마 모랄리아』는 50년대 망명지에서 쓴 잠언집이다. 일상의 작은 순간들에서 철학적 진리를 길어올리는 그의 방식은, 오늘날 직장에서 겪는 소외와 부조리를 이해하는 렌즈가 된다.

아도르노 - 『미니마 모랄리아』 혹은 상처로 숨쉬는 법 Ⅱ

불가능성 앞에서 물러나지 않기. 아도르노가 말하는 '부정 변증법'의 핵심을 『미니마 모랄리아』를 통해 심화 탐구한다. 희망 없는 시대에 희망을 말하는 것의 역설, 그 긴장을 견디는 사유의 기술을 배운다.

롤랑 바르트 3부작 (3강)

기호학자가 발견한 사랑과 죽음의 언어. 롤랑 바르트. 20세기 후반 프랑스 지성계를 대표하는 기호학자이자 문학비평가. 그는 텍스트를 읽는 새로운 방법을 제시했고, 사진과 사랑, 죽음이라는 가장 인간적인 주제들을 기호학적으로 탐구했다.

슬픔의 철학 - 롤랑 바르트의 『애도 일기』를 읽으며

1977년 10월 25일, 바르트의 어머니가 세상을 떠났다. 그는 매일 슬픔을 기록했다. "슬픔은 절대 기호다." 그의 애도 일기는 개인적 고백이지만, 동시에 상실과 슬픔의 보편적 구조를 드러낸다. 누군가를 잃어본 사람이라면, 이 강의에서 자신의 슬픔이 언어로 번역되는 경험을 하게 될 것이다.

사랑과 죽음 그리고 사진 - R. 바르트의 밝은 방 『카메라 루시다』

바르트의 마지막 저작. 어머니의 사진 한 장을 보며 그는 사진의 본질을 탐구했다. 사진은 "이것은 있었다(ça-a-été)"를 증명하는 매체다. 과거는 돌아오지 않지만, 사진 속에서 그것은 영원히 현재가 된다. 스마트폰으로 매일 수십 장의 사진을 찍는 우리에게, 바르트는 사진의 의미를 다시 묻는다.

사랑의 주체 또는 고독의 시니피앙 - R. 바르트의 『사랑의 단상』

"사랑에 빠진 주체는 언제나 고독하다." 바르트가 정리한 사랑의 80가지 단상은 괴테의 『젊은 베르테르의 슬픔』을 모티프로 한다. 카톡 읽씹, 전화를 기다리는 불안, 이별 후의 공허함. 바르트는 2백년 전 괴테가 그린 사랑의 고통이 오늘날에도 반복됨을 보여준다.

곰브리치 『서양미술사』 완독 (5강)

미술사를 통해 읽는 서양 문명의 흐름. 에른스트 곰브리치의 『서양미술사』는 20세기 가장 많이 읽힌 미술사 입문서다. 1950년 초판 이후 전 세계적으로 8백만 부 이상 팔렸다. 곰브리치는 난해한 미술사 용어를 쓰지 않고, 마치 옆에서 그림을 함께 보며 이야기하듯 서술한다. 김진영 교수의 해설은 단순히 미술사를 설명하는 것을 넘어, 각 시대의 철학과 사회상을 함께 조망한다.

원시미술에서 그리스미술까지

인류 최초의 그림은 왜 동굴 벽에 그려졌나. 라스코 동굴벽화에서 파르테논 신전까지, 인간은 어떻게 재현의 기술을 발전시켰는가. 미술의 탄생과 그리스 고전주의의 완성을 추적한다.

신의 시대에서 인간의 시대로

중세 비잔틴 미술은 왜 그토록 경직되어 보이는가. 성상 파괴 논쟁이 미술사에 남긴 유산은 무엇인가. 고딕 성당의 스테인드글라스가 가진 의미. 중세에서 르네상스로의 전환을 탐구한다.

르네상스 미술에서 매너리즘 미술까지

레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로. 르네상스 3대 거장이 이루어낸 혁명. 인간 중심 사고의 시각적 표현과 그 이후 매너리즘으로의 변화를 살펴본다.

바로크 미술에서 로코코 미술까지

카라바조의 극적인 명암법, 렘브란트의 내면 탐구, 베르메르의 빛. 바로크 시대는 감정의 시대였다. 종교개혁 이후 미술이 선택한 길과 로코코의 화려함을 이해한다.

모더니즘에서 포스트모더니즘까지

인상주의가 깬 것은 단순히 색채의 규칙이 아니라 재현의 규칙이었다. 피카소의 입체주의, 뒤샹의 변기. 20세기 미술은 "미술이란 무엇인가"라는 질문 그 자체가 되었다.

소설 읽기 시리즈 (10강)

문학은 철학의 또 다른 이름이다. 김진영 교수의 강의에서 소설은 단순한 이야기가 아니다. 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』는 시간의 본질을 탐구하는 철학서이며, 한국 현대소설들은 역사와 개인의 관계를 묻는 사유의 장이다.

소설들 혹은 봉인된 혀들 Ⅰ

"봉인된 모든 것들은 꿈을 꾼다." 말할 수 없는 것들, 표현되지 못한 욕망과 트라우마. 소설은 이 봉인된 것들이 꿈꾸는 공간이다. 카프카의 『변신』에서 시작하는 침묵의 언어 탐구.

소설들 혹은 봉인된 혀들 Ⅱ

이상의 『날개』를 중심으로 한국 모더니즘 소설이 봉인한 것들을 풀어낸다. 식민지 시대 지식인의 무력함과 그것이 만들어낸 독특한 문학적 언어.

소설들 혹은 봉인된 혀들 Ⅲ

현대 소설 속 말하지 못하는 자들의 언어를 완성한다. 봉인과 해방, 침묵과 발화 사이의 긴장을 문학적으로 탐구한다.

M. 프루스트, 생의 기표들 - 『잃어버린 시간을 찾아서』

20세기 최고의 소설로 꼽히지만, 한국어 완역본이 7권에 달하는 이 작품을 완독한 사람은 드물다. 김진영 교수는 들뢰즈의 프루스트 해석을 경유하며 이 방대한 소설의 핵심을 짚어낸다. 기억과 무의지적 기억, 시간의 회복. 마들렌 과자의 맛에서 촉발된 기억의 홍수가 가진 철학적 의미.

전복적 소설 읽기 - 소설을 읽는 8개의 키워드

시점, 플롯, 인물, 시간, 공간, 서술, 아이러니, 상징. 소설 읽기의 기본 도구들을 익히면, 모든 소설이 다르게 읽힌다. 단순히 줄거리를 따라가는 것이 아니라, 작가가 어떻게 세계를 구성하는지 보게 된다.

소설의 미로 - 이야기 혹은 화이트 노이즈

고정된 의미를 거부하는 포스트모던 소설 읽기. 움베르토 에코의 『장미의 이름』, 보르헤스의 미로 같은 단편들. 소설은 정답을 주지 않는다. 오히려 독자를 미로 속으로 초대한다.

소설들 혹은 문제적 인간형

김진영과 함께 한국 소설 다르게 읽기. 이상, 김승옥, 이청준, 최인훈. 한국 현대문학사를 빛낸 작가들의 작품 속에서 시대와 불화하는 '문제적 인간'들을 만난다. 이들은 왜 정상적인 사회 적응에 실패했는가. 그 실패 속에 어떤 진실이 담겨 있는가.

멜랑콜리와 철학 - 우울의 철학 혹은 철학의 우울

이 시대의 멜랑콜리를 해부하다. 프로이트의 애도와 멜랑콜리 구분, 뒤러의 판화 『멜랑콜리아 I』, 벤야민의 우울한 사유. 우울은 단순히 치료해야 할 질병이 아니라, 세계를 깊이 사유하는 태도일 수 있다.

아우슈비츠 혹은 상처의 철학

"잊을 수도, 기억할 수도 없는 것에 대하여." 아우슈비츠는 20세기 인류에게 남겨진 치유 불가능한 상처다. 프리모 레비, 파울 첼란, 조르조 아감벤. 생존자들의 증언과 사상가들의 사유를 통해 역사적 트라우마를 마주한다.

음악철학 - 음악의 순간과 언어의 떨림

철학자와 문학가 그리고 음악. 니체는 왜 바그너에 열광했다가 등을 돌렸는가. 아도르노에게 쇤베르크의 무조음악이 가진 의미는 무엇이었나. 음악은 언어로 포착되지 않는 감각의 영역이지만, 동시에 철학적 사유의 대상이기도 하다.

이 패키지를 추천하는 이유

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깊이와 넓이를 동시에

벤야민, 아도르노, 바르트라는 20세기 핵심 사상가 3인을 집중 탐구하면서도, 미술사와 문학을 아우르며 인문학 전체의 지형을 조망한다. 철학만, 문학만, 미술만 따로 공부하는 것이 아니라, 이들이 서로 어떻게 연결되는지 본다.

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한국 최고 전문가의 20년 강의 결정판

김진영 교수는 벤야민과 아도르노, 바르트의 주요 저작을 번역하고 연구해온 국내 1세대 전문가다. 그의 강의는 번역서 해설의 수준을 넘어, 원문의 뉘앙스까지 살려내는 깊이를 가진다.

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추상이 아닌 구체

철학 강의가 어렵게 느껴지는 이유는 추상적 개념의 나열 때문이다. 김진영 교수는 다르다. 벤야민의 '아우라' 개념을 설명할 때 루브르에 걸린 모나리자와 인터넷에 떠도는 이미지 파일의 차이를 예로 든다. 2백 년 전 철학이 오늘의 언어로 번역된다.

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읽기의 즐거움을 회복하는 강의

프루스트를 읽다가 포기한 경험이 있는가. 곰브리치 『서양미술사』를 사놓고 첫 장만 펼쳤는가. 이 강의는 그 책들을 다시 펼치게 만든다. 혼자서는 읽기 힘든 고전들을, 가이드와 함께 천천히 완독하는 경험을 제공한다.

누가 들어야 하는가?

벤야민, 아도르노, 바르트를 이름만 알고 제대로 이해하지 못한 사람

인문학 독서모임을 이끌거나 참여하며 더 깊은 배경지식이 필요한 사람

대학에서 철학이나 문학을 전공했지만 졸업 후 체계를 잃어버린 사람

현대미술, 현대문학을 제대로 이해하고 싶은 사람

일상의 우울과 무력감을 사유의 언어로 번역하고 싶은 사람

철학은 사치가 아니다.
혼란한 시대를 살아가는 데 필요한 나침반이다.

"삶이 당신을 배신할 때, 철학이 당신을 배신하지 않는다."

- 김진영

직장에서 번아웃을 겪을 때, 관계에서 상처받을 때, 삶의 의미를 찾지 못해 방황할 때. 철학은 답을 주지 않는다. 하지만 질문하는 법을 가르친다. 벤야민은 말했다. "역사의 천사는 과거를 바라본다. 하지만 폭풍이 그를 미래로 밀어붙인다." 우리도 마찬가지다. 과거를 돌아보며, 동시에 미래로 나아간다. 그 사이에서 사유한다.