몸에서 예술로

우리는 감각의 주체이면서 감각의 대상이다. 우리는 각자의 손을 통해 사물들을 감각할 수 있는 동시에 눈을 통해 나의 움직이는 손을 볼 수도 있다. 우리의 얼굴과 등은 살의 표면에 닿는 감각을 느낄 수는 있지만 동시에 평생 직접 볼 수 없다는 데서 거울이나 카메라를 경유한 대상이거나 다른 사람들의 시각 대상이 된다. 보는 동시에 보이기도 하는 신체에 대한 생각은 몸, 그리고 몸이 느끼는 감각, 더 나아가 감각이 원천이 되는 예술, 특히 미술에 대한 관심으로 이어진다. 본 강좌는 감각과 예술의 관계를 고찰한 철학자들의 사유를 톺아볼 것이다.  

다빈치, 고흐, 세잔, 마그리트 그리고 베이컨 

프로이트, 하이데거, 메를로-퐁티, 푸코, 들뢰즈의 감각론은 그들이 주목했던 예술가와 작품들에 관한 글들로부터 확인 가능하다. 프로이트는 레오나르도 다빈치의 천재성을 유년 시절의 경험과 결부 짓는다. 하이데거는 사물과 예술작품의 닮음과 다름에 관해 고찰한 후 반 고흐의 구두 그림에서 도구성을 본다. 메를로-퐁티는 몸과 살에 대한 관심과 폴 세잔의 회화들을 통해 존재론적 회화론 또는 회화론적 존재론을 설명한다. 푸코는 르네 마그리트의 작품에서 보이는 글과 읽히는 그림의 동시성을 포착한다. 들뢰즈는 프랜시스 베이컨의 작품들을 살핌으로써 재현을 중심에 둔 기존의 감각 이론들로부터 결별한다.  

감각과 미술 그리고 철학

본 강좌는 5강에 걸쳐 차례로 프로이트의 『예술, 문학, 정신분석』, 하이데거의 『예술작품의 근원』, 메를로-퐁티의 『눈과 정신』, 푸코의 『이것은 파이프가 아니다』, 들뢰즈의 『감각의 논리』를 바탕으로 감각과 예술에 대한 시선들을 따라가는 동시에 ‘두려운 낯설음’(프로이트), ‘사물과 사물성’(하이데거), ‘살’(메를로-퐁티), ‘에피스테메’(푸코), ‘기관들 없는 몸’(들뢰즈) 등과 같은 이론가들의 주요 개념들도 알아본다. 특히 조광제 선생님의 미술사에 대한 박학한 지식이 강의에 풍부함을 더하니, 감각과 근현대 미술 그리고 철학을 일거에 만나보고 싶은 분들이라면 어서 오시라.  ​