아트앤스터디

■ 강의개요

이 강좌는 박완서, 박범신, 김훈, 윤대녕, 천운영 등 한국 현대 문학을 대표하는 작가들의 단편소설을 세밀하게 분석하는 본격 소설론 시간이다. 단순히 작품을 읽고 감상하는 수준을 넘어, 소설 속 인물의 심리 변화, 서술 시점, 문체의 특징과 효과, 묘사 기법, 갈등 구조, 플롯 구성 등을 면밀히 해부한다.

구체적인 작품 분석을 통해 작가가 어떤 의도로 특정 장면을 배치했는지, 왜 이런 문장을 선택했는지를 추적한다. 나아가 "이 부분을 다르게 썼다면 어땠을까" 하고 상상해보는 창조적 독서까지 시도한다. 소설 읽기를 좋아하는 독자에게는 더 깊은 독서의 즐거움을, 소설을 쓰고자 하는 작가 지망생에게는 실전 작법의 풍부한 사례를 제공하는 강좌다.

■ 강의특징

김양호 교수의 강의는 열정적이고 폭발적이다. 한 편의 소설 속에 숨은 묘를 찾아가는 과정이 마치 미스터리를 푸는 듯 흥미진진하게 전개된다. 단순한 작품 해설이 아니라 작가의 선택 하나하나를 질문하고, 대안을 상상하고, 그 효과를 비교하는 역동적인 분석이 이루어진다.

다루는 작품은 박범신의 「바이칼 그 높고 깊은」, 박완서의 「나의 가장 나종 지니인 것」, 김훈의 「화장」, 천운영의 「명랑」, 송기원의 「늙은 창녀의 노래」 등 한국 현대문학의 대표작들이다. 각 작품마다 독특한 작법적 특징이 있다. 김훈의 치밀한 묘사와 리얼리즘, 천운영의 집요한 후각적 묘사, 박완서의 모노 드라마적 심리 묘사, 송기원의 생생한 감각적 문장 등을 직접 확인할 수 있다.

강의는 이론에 머무르지 않는다. 픽션과 논픽션의 경계, 스토리를 플롯으로 짜는 법, 제목과 주제의 연결, 시대적 상황을 자연스럽게 담아내는 기술 등 실제 창작에 필요한 구체적 기법들을 작품 속에서 찾아낸다.

■ 추천대상

소설 읽기를 좋아하지만 늘 표면적으로만 읽었다고 느끼는 사람에게 권한다. 작품 속 깊은 층위를 발견하는 눈을 갖게 될 것이다. 같은 작품을 읽어도 훨씬 풍부한 의미를 건져 올릴 수 있다.

소설을 쓰고 싶은 작가 지망생에게는 더욱 유용하다. 훌륭한 작품들이 어떻게 씌어졌는지 그 비밀을 직접 목격할 수 있다. 인물을 어떻게 묘사하고, 갈등을 어떻게 구성하고, 분위기를 어떻게 조성하는지 배울 수 있다.

문예창작을 전공하거나 공부하는 학생, 독서 모임을 운영하거나 참여하는 사람, 문학 비평에 관심 있는 독자 모두에게 적합하다.

■ 수강팁

강의에서 다루는 작품들을 미리 읽어두는 것이 좋다. 작품을 먼저 읽고 나만의 감상을 정리한 뒤 강의를 들으면, 내가 놓친 부분과 강사가 발견한 지점의 차이를 명확히 알 수 있다.

강의를 들으며 작품의 특정 대목을 함께 찾아보면 이해가 깊어진다. 강사가 언급하는 장면을 직접 확인하면서 "아, 이런 의도였구나" 하고 깨닫는 순간이 있을 것이다.

분석만 듣고 끝내지 말고, 다른 작품을 읽을 때도 같은 방식으로 접근해보라. "이 부분은 왜 이렇게 썼을까", "이 문장의 효과는 무엇일까" 질문하는 습관을 들이면 독서가 훨씬 능동적이고 창조적으로 변한다.

■ 마치며

좋은 글을 쓰려면 많이 읽고, 많이 쓰고, 많이 생각해야 한다는 삼다의 원칙은 여전히 유효하다. 하지만 여기에 하나를 더하자면 '잘 읽기'다. 그냥 읽는 것과 작가의 의도를 파악하며 읽는 것은 천지 차이다.

이 강좌는 잘 읽는 법을 가르친다. 한국 현대문학의 대표작들을 분해하고 재조립하면서, 소설이 어떻게 작동하는지 그 원리를 이해하게 된다. 독자로서의 안목이 깊어지고, 쓰는 사람이라면 실전 기술을 익힐 수 있다.

소설의 숨은 구조를 찾아가는 흥미진진한 여정에 동참하라. 김양호 교수의 열정적인 안내를 따라가다 보면, 문학 작품을 보는 눈이 달라질 것이다.​